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Breve historia de la Danza Oriental

Breve Historia de la Danza Oriental

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La danza del vientre tiene un origen tan incierto como discutido. Se cree que nacio como una forma de ritual de culto a la fecundidad. Esos ritos existían en las antiguas culturas del Mediterráneo y Asia Menor, Mesopotamia, Fenicia, Egipto y Arabia.

Durante el siglo IV D.C, el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. A pesar de adaptar ciertas ceremonias paganas, los rituales de culto a las diosas fueron destruidos y se trató de suprimir la existencia de las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad.

Grandes movimientos humanos tuvieron lugar en los siglos que unen la 
Antigüedad con la Edad Moderna en la región en la que se origino la danza oriental, que en el ámbito geográfico comprendía desde India hasta Marruecos, abarcando la mitad oeste de la Ruta de la Seda, la cuenca mediterránea, incluso Europa del Este y el sur de la ex Unión Soviética.

Un centenar de regiones se atribuyen ser la cuna de la danza del vientre: 
lo único claro es que esta danza tiene movimientos que encontramos 
en multitud de culturas distintas.

 

Venus de Willendorf

 

En este contexto, se produjo una emigración que no concluyó hasta el siglo XIX. A partir del siglo V grupos diversos del norte de India iniciaron una emigración hacia el Oeste. Sobrevivían como artesanos, músicos y bailarinas. En el idioma contemporáneo, a los músicos ambulantes se les llama “dom o rom”, el mismo término con que se designa a los gitanos. Desafortunadamente, conocemos poco de la historia de este pueblo del que no hay fuentes escritas ya que era un pueblo de cultura oral. 

Los filólogos han investigado la lengua romaní y han llegado a intuir cuales debieron ser algunos de sus itinerarios, basándose en los rasgos lingüísticos que se pueden contemplar hoy en día. Del mismo modo, su herencia musical y de danza nos han ofrecido buenas pistas.

Esta huella gitana también se halla en los países de religión no cristiana y tiene una relevancia especial en Egipto.-

Una tribu que se supone relacionada con esos gitanos egipcios son los “ghawazi” (que quiere decir “forasteros” o “invasores”). Se cree que se instalaron en la periferia de las ciudades egipcias y comenzaron a ganar dinero habitualmente gracias a sus espectáculos y danzas.
Existía otro grupo de mujeres que se  ganaban su vida actuando: “las awalim”. Eran mucho más respetadas y actuaban sobretodo bien en las residencias de los ricos. Tenían conocimientos de música, oratoria, danza y poesía.

 

Ghawazi 

Orientalist

Hacia el siglo XVIII, se pone de moda un cierto gusto por lo oriental. Pronto este impulso se convertirá en un fenómeno después de que Napoleón conquistase Egipto y artistas e intelectuales se apropiaron de él considerándolo salvaje y exótico. En el siglo XIX “El orientalismo” es un fenómeno establecido.
Todo este atractivo no les pasó por alto a los promotores de espectáculos en Europa y Estados Unidos. En ese contexto nacieron las exposiciones universales.

 

En 1893, en la Exposición Universal de Chicago se presento por primera vez en Estados Unidos una bailarina oriental. Sepultado en los archivos del Museo de Arte Moderna de Nueva York existe un cortometraje producido por Thomas Edison de 1896 y titulado “Fatima’s Hoochy Coochy dance “. En él, una joven árabe baila de un modo asombrosamente parecido a como lo hacemos en la actualidad. Poco a poco la danza oriental entra arrasando en todos los vodeviles y cabarets de occidente, hasta que encuentra el camino hacia el cine. Muchísimas producciones presentaban una versión más glamorosa y aceptable para el gran público. La industria cinematográfica tenía un impacto mundial, las películas con sus elegantes pseudos-orientales danzarines también llegaron en Egipto.

Tahia Carioca
Badia Masabni abre en el Cairo en 1926, el primer cabaret: el Casino Opera. Creó un lugar a lo occidental en el que había música, danza, algo de revista, magia y mucho sentido del espectáculo por encima de todo. De aquí salieron las mejores profesionales de las décadas de 1940 y 1950. Tahia Carioca y Samia Gamal fueron dos de las más importantes. La industria audiovisual egipcia era muy potente, y el glamur del Casino Opera encontró su equivalente en películas. Tahia Carioca, por ejemplo, participó en más que 190 largometrajes. Muchas estrellas la seguirán.
Algunos nombres destacados en los años 70 son Nagua Fouad, Mona Said, Aza Sharif. En los 80 Sohair Zaki y Fifi Abdou y actualmente Dina. 
Desde los años de las grandes estrellas, las presiones de las autoridades y la religión se han hecho notar a fin de prohibir o moderar lo que se percibe en ciertos estamentos como una amenaza a las buenas costumbres.

 


Tahia Carioca

En 1959 junto con su hermano Alí y la esposa de éste, Farida Fahmy, Mahmoud Reda forma el “Grupo Reda”, que el propio gobierno egipcio calificó de “capaz de representar el folclore egipcio tanto en la música como en la danza”. Desde entonces, Mahmoud Reda es considerado en Egipto como el pionero de la danza folclorica Egipcia en escena.

Gracias a sus estudios, a su creatividad e increíble talento, se han conservado antiguas formas de danza que sin él se hubiera perdido.
A partir de 1960, la danza oriental emprende su gran expansión en Estados Unidos y Europa y nacen nuevos estilos como “el tribal” y “la fusión”
Actualmente, la danza oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin bailarina no está completa. Entre los países árabes, donde más se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países Europeos y de América, debido a la emigración árabe. Por ejemplo Alemania, Francia, Brasil e EE.UU.

Farida Fahmy

Fuentes SERPENT OF THE NILE – Wendy Buonaventura Artículo sobre la historia de la danza oriental de Alejandra Weil y homenaje a Mahmoud Reda para su 75 aniversario.
Video Ibrahim Farrah: “Rare Glimpses”. Dances of the Middle East.